Fragmentando la novela. Estructuras Tip 002

Una novela comercial tiene habitualmente entre 80.000 y 120.000 palabras.

Sí, son muchas palabras. Y es un gran pedazo para manejarlo completo. Y puede suceder, en los escritores emergentes, que allá por la página 210 no sepan cómo continuar.

Un recurso es fragmentar la novela. Rómpela en pequeños fragmentos que puedas manipular dentro de una estructura equilibrada (Recuerda: inicio 25%, medio 50% y final 25).

Primero piensa cuantos acontecimientos significativos quieres que ocurran. Llámalos escenas, si quieres. Pongamos por ejemplo unos 100. Para mantener las proporciones tradicionales de una historia, el inicio y el final tendrán 25 y la parte media contendrá 50.

Luego trabaja lo que quieras que ocurra durante estos acontecimientos. Puedes hacerlo de muchas maneras: Escríbelo en fichas, en una hoja de base de datos o en cualquier otro elemento con el que te sientas cómodo. Yo uso un software de mapas mentales que luego enlazo a archivos de texto del sencillo bloc de notas de windows.

Finalmente revisa tus elementos clave sub-categorizando (fragmentando) el argumento, los sub-argumentos y los cambios en el punto de vista. Puedes colorear tus tarjetas o base de datos para ver si tienes un argumento o personaje que domina más que otros elementos.

Aviso: No esperes que esto sea instantáneo. Puedes pasar semanas cambiando cosas de sitio hasta que te sientas completamente cómodo y puedas empezar el primer borrador.
Puede parecer agotador pero es mejor pensar ahora tu historia que cuando lleves 50.000 palabras y no sepas por donde continuar. ¿No?

Cuéntame como te va.

Escribir y escritores.

Leo a Julio Alonso en merodeando.com un post titulado: La venganza de los aficionados, y cita a Dave Winer

Ser amateur no es menos que ser profesional. Simplemente es otra manera de hacer las cosas. La raiz de la palabra ?amateur? es amor. Alguien que hace algo por amor es un amateur. Alguien que hace las cosas para poder pagar sus facturas es un profesional. Los amateurs tienen más integridad que los profesionales. Si eres un amateur tienes menos conflictos de intereses y menos motivos para no decir la verdad que si tienes que conseguir pagar tus facturas y agradar a todo el mundo.

En el tema que nos ocupa, escribir, distingo dos tipos de escritores y escritoras emergentes:

A)El aficionado, que escribe para agradar a un número variable de personas y allegados que van desde los 10 miembros de un foro de internet o una lista de correo, a los desconocidos visitantes de una web o un blog, y que alguna vez ha concursado en alguno de los muchos certámenes literarios que se convocan, con más o con menos éxito.

Escribe cuando está inspirado o motivado por algún juego, una frase, una cita o un simple chiste. Desconfía de las críticas, ama los halagos y apenas da valor a sus textos.

B) El aficionado avanzado que sabe que su literatura gusta -con más o menos acierto en la discriminación del halago gratuito de la verdaderia crítica- y que se esmera por hacerlo cada vez mejor, además de volcar su esfuerzo en el objetivo de llegar a publicar con una editorial. Este escritor es el que busca en librerías y en la red textos que le ayuden a mejorar su escritura y que siempre quiere aprender los resortes de un oficio que no se enseña en las escuelas o universidades.

Escribe porque lo necesita, pero lo hace con un plan determinado. Su motivación primera es publicar. Desconfía de dejar por ahí sus escritos, a la buena de dios, y valora cualquier comentario que le haga pensar en su propia escritura. En general, no conoce el mercado editorial y no ha pensado mucho sobre lo que pasará cuando publique su primer libro de éxito.

Anímense. Consiste en ubicarse.

Enfocar la atención Tip 004

El número de la revista que anunciaba hace unos días ya ha salido. La han cambiado (antes se enviaba por correo electrónico también, pero inserta en el cuerpo del mensaje) a PDF. Y aqui está la portada:

Les ha salido casi un monográfico sobre las técnicas del bestseller. Algo muy solicitado ahora que todo quisque con un ordenador y cuatro libros viejos escribe uno. Pero está bien. Se aprenden cosas.

Lo que se echa de menos en esos libros que copan ahora las librerías son las historias verosímiles y profundas. De esas hay muy pocas. Recuerdo por ejemplo el 'Sinuhé, el Egipcio' de Mika Waltari, antecedente de la saga médica de Noah Gordon, o 'Las memorias de Adriano', de Marguerite Yourcenar. Aquellos libros enganchaban también, pero aprendías con ellos algo más acerca de ti mismo. Algo que no se puede repetir sobre las novelas actuales con sus millones de ventas.

Y es que se busca el entretenimiento, claro.

Sin embargo...

Soy de los que piensan que una historia funciona mejor con varios niveles de lectura, con conflictos desarrollados dentro y fuera del personaje, además de en sus relaciones con otros. Con resonancias simbólicas y arquetípicas en los hechos, las acciones, o las situaciones ambientales. Es decir, cuando la propia historia te llama de una manera tan especial que parece que sólo fue escrita para ti. Quizá te haya pasado con algún libro. O una película. Cuéntalo. Intenta averiguar porque funcionó para ti de esa manera.

Hay varias explicaciones. Las comentaremos en próximos episodios.

Actualización del blog

Como veran ha habido cambios. Técnicos.

He incluido un link RSS a cada una de las categorías, por si las visitas prefieren el té en su casa. Para saber para qué sirve esto del RSS o feed, aquí.

También he añadido un sistema de trackbacks con Haloscan. Lo mismo que el sistema de comentarios. Es mejor y más completo que el propio de Blogger, aunque me temo que se han perdido los comentarios anteriores. Para saber qué es el trackback, y cómo funciona, aquí.
Básicamente se trata de saber quien te enlaza o sigue la conversación y de comunicar tus comentarios a otros. Es decir, de hacer blogosfera, comunidad.

Los Diálogos 001

Demasiadas entradas 'técnicas' para mi cuerpo. Así que retomo el objetivo original de este blog, hacer literatura, con un comentario sobre uno de los aspectos fundamentales de una historia, los diálogos.

Para que un editor o un agente literario acepten una novela, es crucial que el diálogo funcione perfectamente, que suene real y a la vez no se haga pesado. Aunque funcionen el argumento y los personajes, si el diálogo es de cartón... el editor no seguirá leyendo.

¿Por qué es tan importante el diálogo?

En la vida real conocemos a las personas por lo dicen y por lo que hacen, pero en la ficción casi toda esa información nos la puede dar el diálogo: la edad aproximada, el nivel de educación, la cultura y el estado mental de los personajes pueden verse reflejados en sus diferentes maneras de hablar.

Un personaje no es real hasta que no habla. Las interacciones verbales entre dos o más personajes harán que el lector los entienda y a la vez se sienta involucrado en la escena. (Una escena es una historia en miniatura con dos o más personajes en un momento y lugar determinados es donde el diálogo -la acción- toma cuerpo)

Una novela tiene alrededor de unas 50 escenas. Así que ahí tienes unas cuantas oportunidades para practicar el diálogo.

¿Te animas?
Si lo haces, o vas a practicar los diálogos, ten en cuenta esto:

La mayoría de la gente cree que por saber hablar, puede escribir un diálogo. Y no. Rotundamente, no es cierto.

Como cualquier escritor experimentado puede contarte, el diálogo en ficción es muy diferente del habla natural. Se omiten los saludos mundanos como el ?Hola? o el ?¿Cómo estás?? a no ser que tengan sentido dentro de la acción. También hay que evitar información que no sea relevante como ?Me voy a comprar? y, sobretodo, no hay que dejar que un personaje haga una afirmación sin razón para hacerla.

Hablaremos más de esto. Mientras tanto quizá quieras revisar libros de tus escritores favoritos y observar como afrontan ellos los diálogos. Un buen ejemplo son Hemingway y sus silencios en el diálogo, cargados de significados. Hammett, capáz de caracterizar a un personaje con una sóla línea de diálogo, Simenon, García Márquez en sus cuentos cortos en los que el diálogo da la atmósfera del relato, etc. etc.

Encuentra alguno interesante y ya me dirás.

De blogs y bloggerscritores 003

Se ha iniciado ya la discusión. Aquí y aquí .
Los temas: Los escritores en los blogs o la blogsfera. Y la literatura.

Personalmente estoy a favor y animo a que los escritores (emergentes o no) mantengan su propio blog y entren en la conversación con sus lectores. Moderando o no los comentarios y los trolls.

¿Porqué?

• Porque el escritor mantendrá un contacto directo con sus lectores (o lectores potenciales)
• Porque aplicará así ese conocimiento e información a su marketing, sus posts, o a sus historias.
• Porque venderá más y mejor sus libros. Marketing.
  

Esos son los beneficios principales para el escritor.
Pero son más para el lector. Las tres ces. (Una traída por los pelos :-)

• Porque tendrá contacto con el autor y podrá 'opinarle' directamente sobre sus escritos.
• Podrá crear una comunidad de amigos lectores con escritores comunes.
• Sabrá que cuenta su opinión e incluso puede verse reconocido en los libros del escritor.

Para ello han de darse una serie de variables:

• Conocimiento del medio (Blogs, tags, recursos, diseño, promoción, etc.) por parte del escritor.
• Ausencia de miedo a la conversación.
• Tiempo de dedicación al blog.
• Ausencia de miedo al plagio. (Es fácil detectarlo y en el blog, los post literarios pueden ser sólo extractos. Al menos yo lo aconsejó así)

Próximamente ampliaremos algunos detalles. En la misma serie.

Mejoras en el blog

Gracias a una de las lectoras (Que escribe muy bien, por cierto) he colocado unas 'tags' o categorías por temas, para facilitar la navegación de los que llegan nuevos y las consultas de lo que ya conocen este blog y que algunos me demandaban por correo.

Como blogger no tiene la opción de TAGS, la idea es usar el gestor en web Del,ici,ous * para categorizar los temas.

Espero que os guste la cosa.



*. Sí, esa separación es deliberada, prefiero el francés al inglés. :-)

El negocio editorial y los escritores 001

Le doy categoría de 'Post' a uno de los comentarios de una entrada anterior, porque me ha hecho reflexionar sobre un punto que no deja de salir, de vez en cuando, en mis conversaciones con algunos amigos y amigas, y escritores emergentes. Muchos de ellos aún con la idea romántica y volandera (por volátil) de que la Literatura es otra cosa.

En aquella entrada, decía a la amiga que se quejaba de la falta de oportunidades, que la Literatura hoy por hoy, es un negocio. Y los editores son hombres de negocios. Ellos ponen su dinero para publicar a los autores y gestionan su obra comercializándola, distribuyéndola y dándola a conocer. Todo ello por un margen de beneficio variable. Y a poder ser con poco riesgo.

Se estudian los libros y las tendencias del mercado (lectores y lectores no habituales, los más golosos estos últimos), se encargan libros ad hoc para un determinado segmento de la sociedad y la labor del creador, del artista literario, queda restringida a los premios de la crítica y los suplementos culturales, además de las traducciones a otras lenguas (Y con suerte, el cine), pero no a las ventas masivas salvo que sea capaz de conectar con esas tendencias del mercado.

Lejos están los tiempos en que el editor publicaba autores de los que sabía perfectamente que no ganaría dinero con ellos. El sistema consistía en publicar libros de éxito que cubrieran las pérdidas de los libros que no venderían mucho pero que, a juicio del editor, también un intelectual (entonces), deberían estar en las librerías.

Hoy eso no funciona por diferentes variables entre las que se cuentan la falta de editores intelectuales y vocacionales, y la falta de libreros conscientes de ser intermediarios de la creación y del pensamiento. Hoy, la mayoría de los libreros, valoran el espacio de sus estantes y escaparates por la rentabilidad que ello suponga. Y no entro a valorar las grandes superficies.

Este es el negocio editorial hoy por hoy. Hay cosas que se pueden decir, contar, y ser publicadas todavía, afortunadamente. Pero eso será tema de otras entradas de este blog.

Así es y así se lo hemos contado. Aterricen.